Iconografia della Rabbia e L'arte di Anarchy - Flavio Costantini (1976)

Iconografia della Rabbia and The Art of Anarchy — Flavio Costantini (1976) from Stuart Christie on Vimeo.

Più spesso che no è la, scrittore artista o poeta, piuttosto che lo storico e sociologo, che riescono a catturare lo spirito di un'epoca;. Così facendo, che danno un contributo importante alla nostra comprensione della società Flavio Costantini è un persona. Nato a Roma nel 1926, le sue prime avventure in arte erano motivati ​​più dalla frustrazione intellettuale che da maestri d'arte. "Ho iniziato a disegnare perché ho ​​letto i libri di Kafka ... che era impossibile scrivere come Kafka, così ho iniziato a disegnare". Altri scrittori seguito, ma era la condizione umana come ritratto di Kafka che rimarrà l'influenza dominante nel mondo di Costantini. Ritiratosi dalla Marina nel 1955, Costantini torna in Italia per cominciare una nuova carriera come designer tessile e commerciale artista grafico. Affascinato da strutture, Genova, la sua base di origine scelto, gli ha fornito un antidoto a ciò che era stato per Costantini l'incubo kafkiano di New York.

L'antico porto mediterraneo gli ha offerto ispirazione visiva in tanti modi: il dettaglio di un arco, una balaustra o la geometria di una piazza. Colore è venuto a giocare un ruolo più importante nel lavoro di Costantini. Dopo un breve flirt con oli nei primi anni 1960, tempera è diventato il mezzo scelto. Il periodo tra il 1960 e la metà degli anni 1970 ha coinciso con una marea di intensa speranze democratiche per un gran numero di persone. Costantini era stato un comunista fino al 1962, ma una visita lungo mese a Mosca gli ha fatto riconsiderare le sue convinzioni. A Mosca ha visto "un flusso infinito di contadini turisti che erano stranamente silenziosi, né tristi né felici, ma sono stati canalizzati in una disincantata, pellegrinaggio inconscio ...

La rivoluzione era finita ...

Nelle piazze squallidi verticale di New York o in orizzontale altrettanto squallide piazze di Mosca, che va oltre le reminiscenze languido della vecchia Europa, questa era forse una alternativa, una voce isolata, ma insistente, un utopia antica che, però, non aveva nulla in comune con i desideri Fabian di HG Wells. Da allora, dal 1963, ho cercato, nell'ambito delle mie possibilità, di pubblicizzare questa alternativa senza compromessi. " Ha riletto un libro che aveva antipatia per alcuni anni prima, Memorie di un rivoluzionario di Victor Serge. Descrizione di Serge del periodo eroico di attivismo anarchico francese che ha evidenziato la fine del secolo scorso fornito Costantini con un tema sociale, che doveva essere la sua ispirazione per i prossimi due decenni. Si sentiva, come Serge, che, sebbene intessuto di contraddizioni, gli anarchici francesi erano "persone che chiedevano, prima di ogni altra cosa, l'armonia tra parole e fatti".

Erano molto spesso soli e individui isolati, sensibile a modo loro, la cui reazione alla confusione e l'alienazione era di agire, di rifiutare di sottomettersi. lavoro di Costantini nel corso di questi due decenni è una documentazione di questo periodo drammatico odissea dell'umanità verso una società libera basato sui principi di giustizia sociale descritta da Bakunin oltre un secolo fa: "E 'il trionfo dell'umanità, è la conquista e la realizzazione della piena libertà e di pieno sviluppo, materiale, intellettuale e morale, di ogni individuo, con l'assoluto organizzazione libera e spontanea di solidarietà economica e sociale nel modo più completo possibile tra tutti gli esseri umani che vivono sulla terra. "Come un sole illuminato vetrata in una cattedrale, l'impatto del lavoro di Costantini è immediato.

Gli eventi vengono catturati senza prospettiva e su un unico piano in una maniera sorprendentemente innovativa. C'è ironia anche qui: i volti dei poliziotti, per esempio, sparare sugli scioperanti di Chicago del 1886, sono quelli di quattro presidenti degli Stati Uniti. Un altro tempera, raffiguranti la cattura di Ravachol, ha Toulouse-Lautrec, come l'ufficiale di arresto. Costantini volti inquietante, tratti direttamente dalle fonti contemporanee, fornire un elemento di realismo fotografico che contrasta fortemente con lo sfondo decorativo. Se è nei volti dei protagonisti, le minuzie architettonico o stilistico, c'è un dettaglio ricercato amore, armonia e perfezione strutturale. Il riflusso delle speranze rivoluzionarie e le aspettative nel 1970 metà Costantini ha dato la sensazione che stava assistendo alla fine di un'epoca. è venuto a credere che l'atto di rivoluzione, come mezzo catartico di raggiungere una buona società, non era più possibile senza grave rischio di affondare in un mare di anomia. disincanto con il suo apparente disperazione della condizione umana nel tardo capitalismo si esprime nella tempera finale della serie rivoluzionarie di simbolismo kafkiano. Il dipinto raffigura la stanza in cui sono stati assassinati lo zar e la sua famiglia. i mobili sono stati rimossi e la stanza è vuota: solo il proiettile-carta da parati strappata indica qualcosa di irreversibile si è verificato.

La maggior parte dei dipinti di questa serie sono state riprodotte nella ormai fuori stampa The Art of Anarchy. forse con l'intenzione di ammortizzazione si da l'effetto di questo cambiamento radicale nel suo modo di vedere, nel 1980, Costantini ha cominciato a immergersi in una serie di luce dal cuore ritratti degli autori che avevano maggiormente contribuito alla sua comprensione del mondo. Ognuno è accompagnato da rebus oggetti simili associati con l'oggetto, o che forniscono un tema importante nel loro lavoro. Così, Kafka è mostrato con il suo scarabeo, Poe con una bottiglia di whisky Jack Daniel; Stevenson con un gabbiano, salvagente e una figura ucciso, Conrad con una bussola e una fotografia di un piroscafo, e così via. A metà degli anni 1980, un altro tema era emerso da questo periodo di introspezione, uno più profondamente allegorico, anche nel kafkiano tradizione l'affondamento del Titanic.

L'anno in cui questa tragedia criminale si è verificato, 1912, è stato un anno portentoso e fondamentale, in vista dell'artista, nella storia del mondo contemporaneo. L'originale dell'immagine impostazione scena raffigura la nave naufragio di una serata tranquilla con la poppa grande crescita come un Leviatano squat e le luci di un 1000 scintillante oblò vuoto su un mare calmo. Anche dopo la collisione con un iceberg i passeggeri hanno mostrato poco interesse per la loro sicurezza, se non fosse, dopo tutto, sono stati dichiarati inaffondabile, e ha continuato a ballare al ritmo di numerose orchestre, mentre altri giocavano a poker. Costantini non è un pittore come tutti gli resto, non è prolifico.

La sua uscita in questi giorni possono essere due dipinti un anno, ma nel 1996, per esempio, ha prodotto nessun lavoro di sorta. Si guadagna da vivere fuori dalla sua band pochi e molto selezionato di appassionati. Il suo incarico più recente è stato quello di illustrare Dostoevskij Lettere dal Inferi e le tempere sono attualmente esposte in tutta Italia.

Oltre a The Art of Anarchy (Cienfuegos Press, London, 1975), Flavio intuizioni ispirate grafiche sono visivamente migliorato una serie di opere letterarie classici in lingua italiana, tra cui Il Cavallino di Fuoco di Vladimir Majakovskij (Emme Edizioni, nd), la linea d'ombra, di Joseph Conrad (Edizioni Nuages, 1989) e di Dostoevskij Lettere dal Underworld (Edizioni Nuages, 1997). Lavoro di Flavio sono state esposte in tutto il mondo, tra cui il prestigioso 1972 X Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia nel 1984 mostre.